В творческой труппе Кирилловского народного театра в настоящее время состоит около пятнадцати человек. Все они в той или иной мере люди уже опытные: за спиной у каждого по нескольку сыгранных ролей. Но, несомненно, корифеями среди них можно назвать Нину Гирю и Сергея Исакова.
– Нина Владимировна – одна из самых опытных наших актрис, которая работает в составе театра уже очень давно, – сказал главный режиссёр народного театра Василий Грот. – Сергей Владимирович тоже очень достойный актёр, с хорошей критикой. Он прекрасно видит сцену, прекрасно ощущает свою роль и роли партнёров по сцене и всегда может что-то подсказать. Так же точно, как и Нина Владимировна. У них и жизненный опыт уже большой, и достаточный сценический опыт. Особенно богатый сценический опыт у Нины Владимировны. А Сергей Владимирович по долгу службы бывал в таких ситуациях, которые даже описать трудно. Это люди, уже хорошо знающие жизнь и человеческие характеры, умеющие общаться и понимающие, как поставить себя, как себя вести в той или иной ситуации. Они замечают тончайшие нюансы во взаимоотношениях. К ним у меня полное доверие.
Нина Владимировна Гиря – преподаватель хореографических дисциплин в Вологодском областном колледже культуры и туризма и Кирилловской школе искусств, одна из потрясающих самодеятельных актрис.
– Хореография очень близка к театру, – так объясняет своё увлечение актёрством Нина Владимировна. –
В хореографии, как и театре, тоже есть лирические, драматические, комедийные, да самые разнообразные образы, которые надо воплотить в жизнь. И когда в хореографии как исполнитель я уже не могла проявить себя, а творческий потенциал ещё остался, решила попробовать свои силы в театре. Интересно в театре даже не то, что нужно играть на сцене, а сам процесс подготовки спектакля, то есть репетиции. Мы так активно варимся в этом процессе, ищем нужные образы, друг другу что-то подсказываем, ведь со стороны бывает виднее. В театре есть одна интересная особенность: там можно прожить несколько разных судеб, попробовать себя в таких обстоятельствах, какие в обычной жизни тебе и не встретятся. Как-то посчитала, что сыграла уже в семнадцати спектаклях. Люблю характерные роли. Для меня, например, роль госпожи Мерчуткиной в пьесе Чехова «Юбилей» или Бабы–яги в спектакле по Филатову – самое то. По натуре я оптимистка и человек деятельный, мне необходимо всё время находиться в движении, у меня уже рефлекс такой выработался. А в театре и двигаться много приходится, и для развития памяти это полезно: роли учить надо. Короче, в театре сконцентрировано всё, чего мне не хватает в жизни. Я и работу-то не бросаю потому, что не хочу сидеть у телевизора кочкой, а хочу быть среди людей. А это значит, надо привести себя в порядок: одеться, как подобает, накраситься и выйти из дома. Поэтому театр для меня – это ещё и стимул, чтобы не закиснуть, чтобы жить интересной жизнью.
Профессия Сергея Владимировича Исакова, наоборот, была очень далека от театра: он служил в органах внутренних дел. Но и его однажды и на всю жизнь захватила в свои объятия сцена. Сцена – это как наркотик, утверждают все, кто выходит на неё постоянно.
– Никогда не думал, что буду участвовать в спектаклях. Произошло это совершенно случайно, – признаётся Сергей Владимирович. – Мой коллега Игорь Демидов давно играл в спектаклях народного театра, на некоторых из них я бывал. И однажды режиссёр Евгения Боровикова обратилась ко мне: «Выручай, есть одна небольшая роль, а поручить её некому: нужно просто постоять на сцене в уголке». Евгения Андреевна тогда ставила пьесу «Медведь» по Чехову. Ну, думаю, постоять в уголке, это можно, почему бы не постоять? Правда, потом оказалось, что это не совсем был уголок, да вдобавок роль оказалась ещё и со словами. Но уж раз пообещал – попробовал. Вот так потихоньку и затянуло, заинтересовало. Конечно, самый первый раз выходил на сцену почти в обмороке, потому что было очень страшно. Но спектакль ставили несколько раз, и постепенно я вошёл в роль. Запомнились все спектакли, в которых пришлось участвовать. Каждый из них мне по-особому дорог, потому что столько сил на них угрохано. Самый памятный, наверное, спектакль «Прощай, конферансье», в котором мы с Игорем Демидовым по очереди играли главную роль. Когда тебе говорят, что поручают главную роль, сразу просыпается азарт, самолюбие, желание попробовать и справиться с поставленной задачей. Спектакль давался нам трудно, но зрителям понравился, и это самое дорогое. Было приятно слышать благодарные отзывы и думать: неужели это правда, неужели всё получилось? В минувший сезон я по ряду причин не участвовал в работе театра. Но иногда режиссёр приглашает посмотреть работы других артистов. И потом мы делимся своими мыслями, что было хорошо, а что было не так и надо сделать по-другому. Спектакль в наших условиях –
это коллективное творчество. Потому что, какими бы талантливыми ни были режиссёры, им трудно всё предусмотреть и придумать. И если по ходу репетиций у актёров возникают свои задумки и видения, то многие из них принимаются и воплощаются на сцене. Ведь что такое спектакль в самом его начале? Это чистый лист с голым текстом. А как это всё будет происходить на сцене? Ведь даже отношение к характеру героя у всех разное: у режиссёра – одно, у актёра – другое, у его партнёров – третье. Вот вокруг этого и возникает больше всего споров, в таких творческих муках и рождается спектакль. В профессиональных коллективах, возможно, это всё происходит и по-другому, а у нас – в процессе коллективного творчества.
Наш замечательный коллектив народного театра под руководством Людмилы и Василия Гротов находится в постоянном творческом поиске. Каждый спектакль народного театра можно назвать настоящей жемчужиной, которая непременно оставляет яркий след в сердцах зрителей. Вот и сейчас наши энтузиасты готовят новый спектакль, который, я уверена, снова никого не оставит равнодушным. Пожелаем же им творческих побед и свершений! С Днём театра вас, наши славные лицедеи!
Татьяна ПОГОДИНА
Фото Н. Бокиной и Т. Погодиной
